El cosmos en el arte (Miguel Querejeta e Inés Pérez Teresa)

“El cosmos en el arte”, publicada por Akal, es una de esas obras raras que consiguen unir divulgación científica, sensibilidad artística y rigor histórico en un solo volumen. Miguel Querejeta e Inés Pérez Teresa construyen aquí un viaje fascinante por la relación entre la humanidad y el cielo, mostrando cómo la observación del cosmos ha inspirado pinturas, esculturas, arquitecturas, símbolos y narraciones visuales desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo.

El gran mérito del libro reside en su capacidad para tender puentes entre disciplinas que a menudo se presentan separadas. La astronomía aparece aquí no solo como una ciencia, sino como una fuente inagotable de imaginación, espiritualidad y creación estética. Los autores demuestran que mirar las estrellas siempre ha sido también una forma de interpretar el mundo y de representarlo artísticamente. Esa idea atraviesa todo el libro y le da una coherencia admirable.

La estructura de la obra está especialmente bien planteada. El recorrido comienza con una aproximación histórica a la relación entre arte y astronomía y avanza después por distintos elementos del universo: el Sol, la Luna, los eclipses, los planetas, las constelaciones, la Vía Láctea o las galaxias lejanas. Cada capítulo combina explicaciones astronómicas claras con ejemplos artísticos cuidadosamente seleccionados, permitiendo que el lector descubra cómo cada época ha imaginado y representado el firmamento.

Otro aspecto sobresaliente es el equilibrio entre erudición y accesibilidad. Querejeta aporta una sólida formación científica —es doctor en astronomía— mientras que Inés Pérez Teresa contribuye con una mirada especializada en historia del arte. Esa combinación funciona extraordinariamente bien: nunca se cae en el tecnicismo excesivo, pero tampoco en la simplificación superficial. El resultado es un libro que puede disfrutar tanto alguien interesado en la ciencia como un amante del arte, e incluso lectores que normalmente no frecuentan ninguno de esos ámbitos.

La edición también merece elogios. El formato de gran tamaño y la abundancia de ilustraciones, la mayoría en color, convierten la lectura en una experiencia visual muy rica. No es simplemente un ensayo para leer de corrido; es también un libro para detenerse, contemplar imágenes, revisitar capítulos y dejarse llevar por asociaciones entre culturas, símbolos y descubrimientos científicos. Hay páginas que despiertan auténtico asombro al mostrar cómo distintas civilizaciones intentaron comprender el universo mucho antes de disponer de telescopios modernos.

Especialmente interesante resulta la forma en que los autores conectan manifestaciones artísticas aparentemente alejadas entre sí. El lector pasa de pinturas rupestres y discos celestes de la Antigüedad a obras renacentistas, mapas celestes medievales o expresiones artísticas contemporáneas inspiradas por galaxias y exploraciones espaciales. Esa amplitud histórica hace que el libro tenga una dimensión casi enciclopédica, pero sin perder nunca el tono narrativo y divulgativo.

También destaca la sensibilidad con la que se aborda la dimensión humana de la astronomía. El libro recuerda constantemente que el cielo no ha sido solo objeto de estudio, sino también de emoción, misterio y belleza. En ese sentido, la obra consigue transmitir algo muy valioso: la idea de que ciencia y arte no son mundos opuestos, sino dos maneras complementarias de explorar la realidad.

En conjunto, “El cosmos en el arte”, subtitulada “Del sistema solar a los confines del universo,” es una obra magnífica, ambiciosa y profundamente estimulante. Un libro que invita a mirar el universo con otros ojos y que demuestra que la fascinación por las estrellas ha acompañado al ser humano desde sus orígenes. Muy recomendable para aficionados a la astronomía, amantes del arte, lectores curiosos y, en general, para cualquiera que disfrute de esos libros capaces de ampliar la mirada y despertar la imaginación.

Akal. 2026. Tapa dura, 408 páginas. ISBN: 978-84-460-5739-0